J'ai eu le privilège de concevoir une série d'illustrations pour la marque de haute horlogerie Blancpain, mettant en lumière son univers distinctif. Ces œuvres, conçues pour refléter l'élégance intemporelle des montres Blancpain, capturent avec précision leur mécanique sophistiquée et leur esthétique unique.

Ces illustrations jouent un rôle stratégique au sein des expositions, des événements prestigieux et des vitrines des boutiques Blancpain. Chaque création est soigneusement élaborée pour incarner l'exclusivité, la technicité et le savoir-faire artisanal propre à Blancpain, renforçant ainsi l'expérience des visiteurs et des clients.

En parallèle, ces illustrations sont intégrées dans des supports éducatifs, offrant une immersion visuelle et informative dans le domaine de l'horlogerie de luxe. Elles permettent aux passionnés et aux amateurs d'approfondir leur compréhension des éléments techniques et esthétiques qui confèrent à chaque pièce son caractère unique. Mon travail contribue à valoriser et à transmettre l'héritage d'excellence de Blancpain à travers divers canaux de communication.

Dans le cadre de mon projet de diplôme, j’ai eu l’opportunité de choisir une marque emblématique de la Haute Horlogerie et de développer un concept autour de celle-ci. Mon choix s’est naturellement porté sur la manufacture Jaquet Droz, qui incarne pour moi la quintessence de la beauté, de l'art et de la poésie. J'ai conçu mon stand de manière à refléter l'essence de la marque et ses codes distinctifs. Désirant transmettre un storytelling puissant, je me suis inspirée des montres et de leurs récits, ainsi que des influences de la marque, puisées dans la nature et les astres.

ABSTRACT

Plongez dans un univers mystique, où le réel se dissipe pour laisser place à une expérience hors du temps. Prenez en main votre temps et devenez-en le maître, laissez-vous emporter par cette parenthèse enchantée où vos émotions guideront vos pas. Le concept « Le temps de Jaquet Droz » vous propose une pause temporelle, une échappée belle dans un monde où le temps semble suspendu. Ce lieu incarne les valeurs et la philosophie de la marque, tout en conservant une part de mystère envoûtant.

Selon Jaquet Droz, l’homme a toujours tourné son regard vers les étoiles et la Terre pour déchiffrer l’énigme du temps qui passe. C’est dans cet esprit que le concept a été développé. Véritable créateur de poésie, la maison Jaquet Droz vous invite à un voyage sensoriel dans un monde où chaque instant devient précieux. Ici, l’essentiel se recentre sur l’être et son bien-être, éveillant découverte et émerveillement. Entrez dans l’univers unique de cette maison d’exception, découvrez ses inspirations et ses collections, mais surtout, vivez au rythme du temps selon Jaquet Droz.

« Le temps de Jaquet Droz » reflète les mystères que la nature nous révèle. Cette nature, source d’inspiration pour la maison aux deux étoiles depuis plus de 280 ans, est au cœur de cette expérience. Au fil de votre flânerie, explorez les différents modules qui vous plongeront au cœur des collections de la marque.

Laissez-vous séduire par cet univers mystérieux et laissez-vous porter par les histoires que la maison Jaquet Droz a à vous raconter.

Book complet sur Issuu.com -> juriens magaly

Plongée dans l'univers intemporel de la haute horlogerie, j'ai conçu un design graphique qui capture l'essence même du Quantième Perpétuel de Blancpain. Chaque détail de la montre est sublimé pour raconter une histoire de précision et d'élégance, transformant le temps en une œuvre d'art. Ce design, empreint de passion et de raffinement, deviendra le cœur d'objets cadeaux exclusifs et ornera des expositions où chaque élément dévoilera les secrets et la magie qui font de cette montre un symbole d'excellence éternelle.

L'association Terroir Fribourg a pour mission de valoriser les produits et la région de Fribourg en promouvant l'artisanat local au-delà de ses frontières. Elle met un point d'honneur à souligner l'importance des traditions locales et des individus qui en sont les gardiens.

J’ai choisi d’appeler mon concept « L’histoire » en hommage aux récits qui faisaient autrefois partie intégrante de la vie quotidienne dans le canton de Fribourg, comme dans toute la Suisse. Ces histoires, souvent racontées aux enfants, mêlaient morale, humour et croyances populaires.

Aujourd’hui, ces récits sont devenus rares, se trouvant seulement dans la mémoire de quelques anciens, témoins d’un temps révolu. Mon concept vise à raviver ces contes et légendes propres à la région de Fribourg, afin de créer un lien émotionnel entre le consommateur et le riche héritage de la région. Le visuel du concept s’inspire du style industriel, évoquant une certaine nostalgie, tout en y ajoutant une touche contemporaine pour mieux se distinguer.

Ce concept s’inscrit dans des tendances telles que la nostalgie, le mouvement Slow Food, et l’attrait pour les produits suisses, régionaux et locaux. Les visuels « faits main » rappellent la proximité et l'humanité, des valeurs que nous cherchons à retrouver et à célébrer.

Mandat : Association Terroir Fribourg

Primé : 1er prix pour le meilleur projet

Cadre : ESVMD 2017

La boîte codée a été conçue dans le cadre d'un partenariat avec une prestigieuse marque de montres suisses de luxe. Pour créer un effet de surprise tout en restant fidèle à l'esprit du projet, nous avons imaginé une boîte codée inspirée des casse-têtes japonais. Réalisée sur mesure, cette boîte renfermait le book du projet.

Lors de la présentation, notre client a été agréablement surpris par cet objet énigmatique. Après avoir passé un bon moment à résoudre le casse-tête, avec quelques indices pour l'aider, il a finalement réussi à l’ouvrir. L’expérience a été pour lui à la fois captivante et inattendue, renforçant son enthousiasme pour cette remise de projet hors du commun.

Quant au mécanisme de décodage… il reste notre petit secret. Chut !

Mandat: Roger Dubuis

Cadre: ESVMD 2018

En collaboration avec: Luciana Alves Pereira, Marcia Rodrigues

Création d'un gift pour la manufacture horlogère OMEGA, spécialement conçu pour le Mid-Autumn Festival. Inspiré des codes emblématiques de la marque, avec une représentation de la Lune et une palette de couleurs élégante alliant noir et or, ce design a été décliné sur l'emballage principal ainsi que sur les packagings secondaires, intégrant des phases de lune pour renforcer l'identité visuelle.

Dans le cadre du cours de management, nous avons été chargés de créer une entreprise autour d'un concept tendance ou novateur.

L'objectif de ce projet était de nous familiariser avec les étapes de création d'une entreprise ainsi que les aspects administratifs qui l'accompagnent. L’enjeu de cette démarche était, bien entendu, de concevoir une entreprise capable d'apporter une véritable valeur ajoutée à la société et de répondre à une demande croissante.

Le concept « Le p’tea break » se veut un lieu convivial et actuel, s'inscrivant dans un marché de niche encore peu exploité en Suisse romande.

Inspiré par la tradition anglaise du « tea time », « Le p’tea break » propose une expérience raffinée, féminine et artistique, tout en s’alignant avec les tendances véganes et éthiques. Nous offrons à notre clientèle une vaste sélection de thés issus d'une production respectueuse, équitable et éthique, accompagnée d'une gamme de macarons artistiques et véganes.

Mandat: cours de management/marketing 2018

Cadre: ESVMD

En collaboration avec: Alison Gaschen et Lucie Ravussin

Développement d'une identité visuelle pour un salon de coiffure.

Dans le cadre d'un travail de groupe, nous avons été missionnés par la manufacture horlogère Roger Dubuis. Notre tâche consistait à élaborer une stratégie de communication visuelle, à développer l'expérience client et à repenser l'univers commercial de la marque afin de la distinguer de ses concurrents et d'assurer une cohérence pertinente avec son ADN.

Pour atteindre ces objectifs, nous avons réalisé des recherches approfondies et des analyses détaillées pour cerner les besoins réels des consommateurs et mieux répondre aux attentes de la marque.

Mandat: Roger Dubuis

Cadre: ESVMD 2018

En collaboration avec: Luciana Alves Pereira, Marcia Rodrigues

Conception d'un GIF non alimentaire pour la manufacture horlogère OMEGA. Le design intègre les codes distinctifs de la marque tout en respectant les traditions du Nouvel An Chinois (CNY).

Dans un élan de créativité est né le Bread’art tote bag, fruit de la collaboration entre l’artiste et l’artisan. Ce tote bag incarne la fusion de deux univers apparemment distincts, celui de la boulangerie et celui de l’art, mais en réalité si complémentaires.

Les illustrations à l’aquarelle, qui ornent ce tote bag, mettent en valeur les classiques de la boulangerie avec une touche artistique, éveillant ainsi vos papilles tout en offrant une esthétique raffinée.

Mandat: Bread Store 2017 

Cadre: ESVMD

Pour célébrer les 20 ans de La Redoute Suisse, j’ai eu l’opportunité de participer au concours visant à créer la couverture de ce numéro anniversaire.

Le concept était de capturer la joie à travers les produits proposés par la maison. Mon projet a été retenu parmi les finalistes du concours.

Mandat: La Redoute suisse

Cadre: ESVMD 2018

À la fin de 2018, j’ai eu l'opportunité de participer à un projet passionnant pour l'ouverture d'une nouvelle boulangerie à Vevey. Avec la diversification croissante des espaces commerciaux, qui deviennent de plus en plus polyvalents pour répondre aux besoins des clients, j’ai été inspirée par mon intérêt pour l’art. Cela m’a naturellement conduite à concevoir un concept qui célèbre le travail de l’artisan comme celui d’un artiste.

En m’appuyant sur les tendances marketing actuelles, j’ai choisi de présenter les produits comme des œuvres d’art.

En plus de la conception de l'espace, une stratégie de communication 360° a été élaborée pour répondre aux attentes des consommateurs. Cette stratégie vise à simplifier l’achat en offrant une option de commerce en ligne.

Mandat: Bread Store

Cadre: ESVMD 2017

Développement de la stratégie de communication pour le Jardin Botanique de Lausanne, dans le cadre d'un mandat confié par le CEPV.

Conception poétique de la communication visuelle pour Le Cabinet de Curiosité Mad Skulls, mettant en avant une illustration mystique. Le projet a donné vie à une Chimère captivante, tissée à partir des crânes d’animaux suisses, symboles des créations fascinantes de ces artistes. Cette œuvre invite à une exploration où les mystères de la nature et de l'art se fondent dans une danse élégante et mystérieuse.

Conception d'une illustration pour le groupe de musique Ascends, en soutien à leur nouvel album intitulé "Lost in Gravity". Ce projet visait à capturer l'essence de l'album à travers une œuvre visuelle qui résonne avec les thèmes et l'atmosphère musicale de leur dernier opus. L'illustration cherchait à traduire visuellement l'expérience auditive et l'émotion véhiculées par la musique, plongeant ainsi le public dans l'univers singulier de "Lost in Gravity".